笑果文化：三个“喜剧十亿＋”在手，但这只是个开始

本文为东西综艺研究组根据采访和此前研究梳理，转载请后台联系。

关键词：笑果文化 |贺晓曦|周六夜现场|吐槽大会|噗哧学院

随着暑期档临近尾声，《周六夜现场》在收官之际迎来播放量破十亿，这是继《吐槽大会》、《脱口秀大会》后，笑果文化打造的又一档“十亿+”节目。

这也让笑果文化成为了第一个且唯一个拥有3档“10亿+”网综的内容公司。相比原创的《吐槽大会》《脱口秀大会》相对单一的单口喜剧形式，改编自脱口秀殿堂级作品SNL（Saturday NightLive）的《周六夜现场》，将开场脱口秀、情景剧、数字短片、串场照片、周六夜班车多种节目形态融为一体，将年轻态喜剧的形态进一步丰富。

承接“高难度”的《周六夜现场》本就不是一件轻松的事，对于笑果文化来说，更大的意义在于，在充实自我内容矩阵的搭建之外，不断探索喜剧的形态可能，根据反馈迭代团队的能力，并进一步拓宽内容赛道的逻辑。

对于定位为“年轻态喜剧生活方式的产业公司”的笑果文化而言，其竞争力并非仅仅来自综艺制作的能力。成立近四年来，在线上不断扩宽内容品类的同时，笑果文化一直在发力线下进行赛道的自我孵化。（相关链接：笑果文化：音频、培训、俱乐部、HUB，头部喜剧公司的“步步为营”）

考虑到脱口秀产业在国内已经起势但土壤依然贫瘠，笑果一直在拓宽脱口秀喜剧的接触面，不断打开喜剧的边界。除了线上节目的推广，笑果陆续开放了噗哧训练营、实验型空间噗哧HUB、音频课程、喜剧生活节等多种形态的业务，并通过打通与丁香医生、连咖啡、自如等品牌的跨界合作，推进生活方式与消费场景的升级。

而作为这一赛道的头部公司，不管是当前最具现金流的头部内容部分，还是正处于孵化阶段的线下部分，笑果文化有望收获到更多的可能性。

这种可能性的创造本身，正如三个“10亿＋”一样需要不断的尝试与迭代。

也许正如笑果文化联合创始人、CEO贺晓曦近期在公司举行的线下活动“喜剧周末”上谈到的，“SNL的原版有一句金句：‘我们其实从来没有准备好，我们只有一种状态叫时间到了’。喜剧这件事情本身是没有终点的。”

❶

笑果文化的内容矩阵

加上刚刚完结的《周六夜现场》，坐拥三档播放量破10亿＋的综艺的笑果文化，已经形成一个年轻态喜剧的内容矩阵。

这种成功，从市场层面上来看，与喜剧脱口秀具有轻松、欢脱、互动性强等特点，日渐成为用户放松神经、调节压力的重要出口分不开，另一方面，也与笑果文化这些年深耕这一赛道，不断进行内容和形式的创新密不可分。

成立于2014年的笑果文化，在喜剧脱口秀领域成绩斐然。让笑果文化扬名的，是2017年的爆款喜剧脱口秀《吐槽大会》。

以“吐槽是门手艺，笑对需要勇气”为口号的《吐槽大会》，两季斩获近40亿次播放量，可以说真正让喜剧脱口秀的概念融入了年轻人的日常生活，建立起了大众对于脱口秀文化的广泛认知。

在成功制造出《吐槽大会》这块招牌后，笑果文化并没有选择顺势克隆复制这一模式，而是转而打造了另一款“星素结合”的原创喜剧脱口秀高手对战节目《脱口秀大会》。被誉为《吐槽大会》姊妹篇的《脱口秀大会》，随即成为网综黑马。

根据艺恩视频智库数据显示，《脱口秀大会》采用“素人VS明星”的形式对具有时效性、热点性的事件进行幽默调侃，并对社会现象进行洞察与反思，将喜剧脱口秀的节目形式进一步创新，节目一经播出搜索热度飙升。

关于两档节目的关系，笑果文化CEO 贺晓曦曾表示，“《吐槽大会》相当于灌篮，我们把各种灌篮的精彩瞬间集合，呈现给观众，《脱口秀大会》才是真正的脱口秀表演，在这一过程中，你会记住最打动你的表演者”。

相比《吐槽大会》简单粗暴的明星“槽点”，《脱口秀大会》更接近喜剧脱口秀的内核，回归脱口秀艺术本身，而不是单纯的逗乐。“星素结合”的赛制形式更为笑果文化输送了庞博、韦若琛、思文、ROCK等素人脱口秀演员。

《周六夜现场》的出现，则是对国内现有脱口秀喜剧市场的又一次探索。它首次将情景剧（Sketch）模式引入国内，打破了单一的单口喜剧形式，将开场脱口秀，情景剧、数字短片、串场照片、周六夜班车多种节目形态融为一体，样式更为丰富多元。

尽管开播初期，《周六夜现场》一度面临争议，许多观众表示直到节目的第三期才“渐入佳境”。但“10亿＋”的数据，也再次证明了市场对这一品类的认可。

在贺晓曦看来，简单复刻《吐槽大会》这样的“高爽”节目，未来的想象空间是非常有限的。相反，在空窗期安插不同形式的《周六夜现场》《脱口秀大会》可以起到很好的补充与缓和作用，“通过这三档节目，我们把大家对喜剧的认知的宽度还是打开的。现在提到喜剧，大家想到的可能有段子，有情景剧，有《周六夜现场》还有《吐槽大会》。这样一来，喜剧的边界才会被打开，这是一个更有价值的尝试。”

❷

笑果文化的内容生产能力

相比原创综艺，面对SNL这样一档带IP的殿堂级喜剧节目，本土化改编亦是体现公司创作能力的重要标尺。

原版SNL 内容颇为综合，组成包括小品、伪新闻“每周播报板块”（weeken update）、伪广告、嘲仿MV，明星自黑毁形象等等，在最大程度保留原版精华的前提下，笑果文化实际做到了对节目受众人群和圈层的延展。

《周六夜现场》在原版节目的模式和工业化流程的基础上，在本土化过程中较为讨巧地围绕年轻群体关注的“三个半”话题——爱情、友情、工作、“半个”家庭，直击当代年轻人的痛点与槽点。在节目形式上，采取更符合国人习惯的双人主持形式，并对原版的节目环节进行了改编。

承接这样一档“高难度”的喜剧节目，对制作团队的挑战不言而喻。《周六夜现场》每期节目的备选剧本高达100个，大体量的内容生产必须倚靠高效率的团队支持。除去约50位核心编剧，节目组的很多演员、导演也具备创作实力，整体创作团队可达到100人，保持着每周稳定的内容输出。

全程无CUT的类直播形式对现场调度能力和演员和编剧团队都提出了更高要求，相比其他录播节目，实际操作难度成倍提升。没有一套成熟的工业体系指导，整档节目的调配与录制是难以完成的。

总编剧程璐认为，《周六夜现场》对于中国喜剧内容生产的重要参照性即在于，“《周六夜现场》归根结底是一个娱乐产品，是在一套工业体系下的科学的节目制作流程，能够集合所有人的力量进行稳定的产出。单靠喜剧天才是无法做出一个这种体量的节目的。”

从原创节目《吐槽大会》《脱口秀大会》，到承接《周六夜现场》的本土化改编，这些节目背后的制作班底实际上是高度重合的。笑果文化的核心创作团队用3个“10亿+”的成绩证明，作为一家年轻态喜剧公司，具备跨界的能力，在不同形态的喜剧节目创作上都能实现很好的覆盖。且某种程度上，通过节目输出的形式，间接定义了sketch等喜剧新形态。

此外，《周六夜现场》的更大意义在于，以丰富的喜剧形态的方式，培养喜剧人才，而这正是笑果年轻态喜剧公司的核心竞争力。

以原版 SNL为例，其创始人和总导演是好莱坞喜剧界的泰斗洛恩·迈克尔斯，他为节目的方方面面把关，也保证卡司团队的质量。常驻卡司本身个性化特色突出，可以独当一面，作为喜剧人的孵化器，也带起了一系列演艺明星，比如一系列喜剧人比尔·莫瑞、亚当·桑德勒、安迪·萨姆伯格、本·斯蒂勒都从SNL走红；赛斯·梅耶斯提拔为NBC深夜秀第四任主持人，比尔·哈德尔也刚自编自导自演了HBO的高分喜剧《巴瑞》，SNL出道的吉米·肥伦现建立起“肥伦秀”IP，能与吉米鸡毛秀同级竞争。

与之类似，《周六夜现场》正和《吐槽大会》《脱口秀大会》一样，成为笑果喜剧人才的“试验田”。以“周六夜班车”环节中主卡司合文俊、宋木子为例，既是这个环节中的表演者，同时也是这个环节的编剧，两人默契的创作和活灵活现的表演，让“周六夜班车”环节收获了无数观众的追捧和关注；而本就是网络红人的神经兄弟李飞、刘琪，《周六夜现场》将两人的鬼马风格放大，节目开播以来圈粉无数。

 ❸

年轻态喜剧的内容赛道逻辑

而如果通盘去看笑果文化的布局，可以发现综艺只是其年轻态喜剧生态中的一环，短短两年时间制造三个爆款网综，与其背后的生态支持密不可分。

作为一家将自己定位为年轻态喜剧生活方式的产业公司，按照贺晓曦的定义，“年轻态喜剧整体趋势是要用一种段子的方式，把不同圈层、不同文化背景与不同价值观的人串联起来。”

这一定程度上解释了笑果当下的打法。

笑果目前面临的行业环境是，尽管以《吐槽大会》为爆破点，脱口秀已逐渐由一个小众圈的爱好，变成了大众会关注，并作为日常消遣的内容品类。且在李诞等脱口秀演员商业价值不断得走高后，脱口秀演员作为一门职业，也开始获得认可。但脱口秀市场的土壤还很贫瘠，一切尚处在早期。笑果只是在这一品类完成了开荒，把脱口秀这一品类推广开来，是下一阶段重要的任务。

在构建年轻态喜剧生态上，笑果一直在拓宽脱口秀喜剧的接触面，使得喜剧概念得到了无限的延展。除了线上节目的推广，笑果陆续开放了噗哧训练营、实验型空间噗哧HUB、音频课程、喜剧生活节等多种形态的业务，并通过打通与丁香医生、自如、连咖啡等品牌的跨界合作，推进生活方式与消费场景的升级。

在笑果的业务形态中，线下演出和各种场景实验，理论上不一定如线上综艺那么赚钱，但却是笑果一直在尝试的。贺晓曦解释道，笑果文化一直是抱着开发喜剧生态的思路出发的。“所以我们设定了这样一个生态闭环，第一步靠线上的爆款获得整个行业的认知及更好的资源，同时反哺到线下消费，让更多的人体验和参与到这个行业里面，同时扩大喜剧入口的接入点。喜剧入口的接入点再反哺到线上，让更多的人投入到内容创作当中，实现内容源源不断的持续更新，在这个闭环里形成正循环。”

目前来看，笑果已经通过《吐槽大会》、《脱口秀大会》和《周六夜现场》等多档综艺的成功，不断丰富喜剧的形态，教育观众的认知的同时，同步培养脱口秀人才。笑果文化在线下已经形成了以噗哧学院和噗哧HUB为核心的演出与培训一体化的综合喜剧生态空间。

噗哧学院是针对初级表演者和爱好者开设的专业训练营，噗嗤俱乐部则是笑果的线下演出体验中心，二者相辅相成，通过训练营和举办开放麦新人赛的形式，向下挖掘新人，甚至是完成粉丝到从业者的转化。噗嗤HUB是笑果对线下消费场景的一次升级，是一种融合了演出、酒吧、社交等的综合喜剧空间概念。

线上节目的推广，对普及脱口秀喜剧文化功不可没。而线下表演，则为笑果提供了对消费者洞察的机会。“我们的目标是希望让年轻态喜剧形态成为年轻人的生活方式，让大家看完节目之后，习惯去线下消费，去线下体验这个秀的魅力。通过线下演出，我们可以看到年轻人的一些反馈。”贺晓曦希望，笑果的内容和IP能打通线上与线下的勾连，与观众形成强力的情感连接。

贺晓曦提出，演出2.0的时代，要用内容划分圈层，用情感来凝结圈层，“就是如果你的内容足够好，大家就愿意来你这儿玩的更久，花更多的钱，哪怕你的路程很远，我专门为你来。”

尽管在相对新兴的喜剧市场中，这一模式还需不断探索与尝试。在目前看来，背靠强内容输出能力，并在人才体系与线下消费场景中优先布局，在喜剧市场的未来赛道上，笑果文化已经占据了一定的先发优势。

▲

前期阅读

（点击链接或图片阅读）